por Giuseppe Fusari.

A veces, entre las líneas de un texto, lo que parece no es sólo lo que se dice, sino también y sobre todo - como en el caso de Giovanni Testori - lo que no se dice, lo supuesto, es decir aquella característica violenta y humana que la escritura concreta y que hace muy atractiva por su adherencia a la vida y a la experiencia existencial. De esta manera, la escritura se transforma en una forma para dominar la sombra, lo que, en otros términos, forcejea desde el interior para emerger, para dominar la razón con prepotencia.

Así, la línea de la escritura de arte de Testori, por la necesidad de narrar si misma, se hace casi más atractiva que algunas obras, que describen claramente su estado de ánimo. Para Testori, el análisis de dos pintores tan distantes como Romanino y Moretto es la única ocasión para expresar su desacuerdo, su voluntad de orden (esta es la pintura habitual de Moretto) y, por el contrario, su propensión hacia el ritmo auto-destructivo (sólo sus palabras habrían sido capaces de decirlo tan claramente) que caracteriza la necesaria absorción del ego. Este es el genio de Romanino.

Esta es la zona de sombra, mejor dicho, la sombra de lo impenetrable que, a través de la línea de la pintura y del arte, se realiza balbuciendo a través de las palabras de Giovanni Testori, duras como piedras. Esta es la apuesta que Fabio Maria Linari hizo consigo mismo, es decir llegar a interpretar la sombra de Testori a través de la relectura de las páginas muy densas del ensayo escrito para la capilla del Sacramento en la iglesia de San Juan Evangelista en Brescia. En estas páginas, la pintura de Romanino y Moretto se pierde en la vorágine de los estímulos fulminantes de Testori, se fragmenta, se encabrita, forcejea de los vínculos habituales con la literatura de arte para convertirse en la marca de la existencia.

La intervención de Linari lleva a otra fragmentación, otra bajada hacia la profundidad, dentro de la sombra: él aisla algunos fragmentos de la pintura de Romanino y Moretto y, casi como si fueran  fotogramas cinematográficos, los analiza en base a la escritura del arte de Testori, reduciéndolos a una trama atormentada de la cotidiana comedia humana, caracterizada por sujetos simplificados, destronados, mejor dicho popularizados para estar en condiciones de llevar el peso del cambio del momento y del presente.

Esta es la sombra de Testori (su apasionada abstracción de la belleza en busca de su sentido) que permite a Linari no dejarse desviar de la fascinante apariencia estética exterior. Linari cuenta con la interioridad que revela no sólo la personalidad artística de los dos pintores, sino también sus necesarias desviaciones existenciales, la búsqueda, el drama de vivir, el drama de la pregunta que, aunque los años pasan, cada hombre que vive en la Tierra sigue haciéndose. Esta es la sombra que revela el negativo, la matriz fotográfica de la pintura que la arrastra (pero no la altera) con su necesidad de darle un sentido y de devolverle una grande importancia, negando la simple superficialidad estética para corroborar la imprescindibilidad de su misión ética.

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